«Este-Oeste», una aproximación a la obra de Narcisa Hirsch

• La muestra, del 11 de marzo al 3 de abril de 2016, estará comisariada por Nekane Aramburu.

Los films experimentales de Narcisa Hirsch supusieron un paso adelante, continuo y sostenido en la investigación de las posibilidades de la imagen en movimiento desde el sur del continente americano. Artista de origen alemán (Berlín, 1928) iniciada primero en la pintura, realizó su  trabajo mayoritariamente en Argentina pero articulando a través de su obra una relación de tiempos basculantes entre el este y el oeste, el desplazamiento físico y místico, la exploración del interior y el exterior de los seres y sus contextos.

Hoy es posible destacar su influencia, como pionera en los años sesenta y setenta, pues desarrolló, además de propuestas de cine experimental, instalaciones, piezas objetuales, performances, grafitis e intervenciones urbanas en un momento social y político muy denso del país donde ha vivido gran parte de su existencia, Argentina.

Implicada también en el trabajo con los colectivos de vanguardia, participó con intensidad en la escena artística entorno al experimentalismo cercano al Instituto Di Tella de los años sesenta.

Su inmersión en el cine político y la segunda ola del movimiento feminista, de la que ha sido uno de sus exponentes, singularizan el posicionamiento vital y creativo de esta artista aún en activo a sus 87 años. Su mayor producción fílmica corresponde al período de la última dictadura militar argentina, expandiéndose posteriormente a la videoinstalación y la edición.

Es Baluard organiza por primera vez en España una exposición de la obra de Narcisa Hirsch articulada a partir de 3 obras significativas en el emblemático espacio del Aljub y vinculándola al proyecto Reproductibilitat, enfocado a investigar y difundir la historia del arte de la imagen en movimiento y bajo el comisariado de Nekane Aramburu.

La primera de las obras destacadas se remite a la performance Marabunta realizada en 1967,  planeada y desarrollada por Narcisa y filmada en 16 mm por Raymundo Gleyzer. En el otro polo de su creación se presenta Come out, de 1971, sobre la música de Steve Reich, como muestra de su posicionamiento frente a la imagen-tiempo como laboratorio experiencial. La pieza central de la muestra es Rumi (1999), una obra inspirada en el poeta sufí del siglo XIII donde la concatenación del subconsciente, la modulación visual y la belleza rítmica nos conducen a un relato catártico bajo la forma de enigma.

Las piezas exigen al espectador una nueva forma de ver y pretenden hacerle entender un nuevo lugar temporal donde el ojo y el inconsciente nos trasladan más allá de lo fenoménico.