Entrevista a Pau Roca de Lost Tapes

Lost Tapes (Pau Roca y RJ Sinclair) han crecido como grupo girando por Europa y América, editando con regularidad singles en sellos como Candy Twist Records (Holanda), EardrumsPop (Noruega), Beko Disques (Francia), Cloudberry Records (USA) y Box Bedroom Rebels (UK), parte de esta producción se recopila a finales de 2015 en un disco para el sello Shelflife (The Radio Dept, Flyying Colours, etc).

El primer álbum concebido como tal llega por fin en abril. Supone un avance enorme, una ruptura con el sonido naif y low fi anterior, aunque conserva el espíritu pop, las voces ensoñadoras, los teclados y ritmos sintéticos y las guitarras con multiefectos. Grabado junto al reputado productor de electrónica Nacho Marco -referente de Laurent Garnier, Faithless o Francois K- comienza para ellos una nueva etapa en la que seguirán traspasando fronteras.

Mito | Revista Cultural ha conversado con Pau Roca acerca de Let’s get lost (Mushroom Pillow, 2016).

R.M.: Un placer conversar con vosotros.

L.T.: Lo mismo digo.

R.M.: Enhorabuena por el fantástico disco. ¿Es «Let’s get lost» (2016, Mushroom Pillow) un antes y un después en vuestra música?

L.T.: Bueno, para nosotros (y por eso hemos tardado tanto en sacarlo) un primer disco es algo que queda para siempre; los Ep’s y singles son importantes, pero los vemos como algo en lo que nos podemos equivocar o probar más cosas. Un primer disco es ya algo “serio”. Muchos de los grupos que nos gustan, como The Smiths, sacaron varios singles antes de ponerse a grabar el primer disco; o en los 60s o 70s, por ejemplo, donde los grupos se tiraban unos años tocando en directo y componiendo antes de grabar su primer largo. Para nosotros era un poco eso: un primer disco permanece.

R.M.: Eso se debe, también en parte, a la mano de Nacho Marco…

L.T.: Sí, hemos manejado tiempos de grabación muy largos, no queríamos quedarnos con “peros” en esta grabación (aunque es imposible que no pase) y al tener nuestro productor estudio propio hemos podido darle tiempo a ciertas cosas, aunque otras hayan sido más rápidas y frescas: hemos podido mimar la mezcla y los diferentes sonidos de los que consta el disco. Nacho le ha dado muchas vueltas a todo, es muy trabajador y concienzudo. Además, hemos podido grabar cosas extra en Berkley o en los Little Canyon estudios de Valencia con Lluis Martínez… y alguna mezcla adicional en Ultramarinos con Santi García.

R.M.: Es verdad que hay cierta atmósfera envolvente que da cohesión al álbum. ¿Ese paso por la electrónica que supone para vosotros?

L.T.: Sí, hay muchas capas de teclados (incluso de guitarras) que queríamos usar en el disco, y Nacho tiene muchos teclados de los ochenta en el estudio que dan esa sensación que buscábamos. También hemos usado muchas cajas de ritmos. Es un disco de pop, pero contiene algunos elementos de la música electrónica, desde luego.

R.M.: ¿Es el sonido que andáis buscando o continuáis explorando nuevas vías, nuevas posibilidades dentro de los distintos estilos?

L.T.: Dentro de lo que nos gusta creemos que hay campo para variar matices, dar personalidad a los temas y llevarlos un paso más lejos cuando nos la pide el cuerpo. También nos gustan las canciones sencillas de guitarra acústica, bajo, un poco de eléctrica y algún detalle de teclado… como “Amanda & Grant”.

R.M.: Vuestra música tiene más impacto fuera de España, donde os habéis abierto paso de forma exitosa. ¿Cómo han sido todos estos años?

L.T.: Nosotros no hacemos distinciones. Sacamos las canciones e intentamos que lleguen a cuanta más gente, mejor. Ahora, con sello aquí en España como base de operaciones, esperamos tener un poco de repercusión en casa también. Estamos muy contentos con el feedback internacional que recibimos y estamos preparando una gira por muchos países (incluida, España, claro) de cara a finales de años y principios del que viene.

R.M.: ¿Se os considera un ejemplo de «músicos independientes»? ¿Qué significa y cómo se consigue llegar ahí?

L.T.: Teniendo “independientes” con el significado primogénito de cuando salió a principios de los 90s, finales de los 80s, sacar canciones en sellos pequeños con libertad total, no dejarlo todo en manos del marketing, etc. Preservar la razón principal por la que se hacen las canciones y se sacan disco, porque nos apetece, porque son bonitos. Es un concepto que se ha desvirtuado mucho y hoy en día se usa para cosas muy extrañas. Pero para nosotros sigue teniendo sentido en la manera que te explico.

R.M.: ¿Y de cara al futuro?

L.T.: Vamos a hacer 4 o 5 por festivales de verano y cuando yo acabe con la gira de LHR nos plantearemos una gira sería, visitando la mayor cantidad de países posibles y visitando, por primera vez, Japón, Taiwán, etc. Como diría aquel “estamos trabajando en ello”.

R.M.: ¿También en Latinoamérica?

L.T.: Yo creo que en México podremos organizar algo. Pero más adelante. También lo estamos mirando.

R.M.: ¿A qué músico o música os llevaríais de gira?

L.T.: Uff… Ya nos cuesta llevar a la banda (ahora somos 4 en directo) pero puestos a elegir… Johnny Marr nos podría hacer de guitarrista invitado si se tercia.

R.M.: ¿Algo que añadir para nuestros lectores?

L.T.: Que nos escuchen y vengan a ver en directo.

R.M.: Todo un placer. Gracias y un abrazo.

L.T.: ¡Lo mismo digo!

Portada: Lost Tapes | Jordi Santos